СодержаниеВведение
1. Творчество Серова в контексте культуры рубежа веков (19-20 вв.)
2. Жанровая тематика работ Серова
3. Импрессионистический период в творчестве Серова
Заключение
Использованная литератураВведениеТворческая жизнь рубежа 19-20 веков была насыщена различными исканиями в области искусства. Искали новые приемы живописного изображения импрессионисты, ломали форму кубисты, примитивисты, сюрреалисты, футуристы. Много сделано открытий в книжной графике, новую жизнь получил театр. Художники подвержены "течениям", ломают старое, ругают Академию, желают создавать новые стили.
В России ослабла волна "передвижничества", появились новые творческие имена: В.А. Серов, М.А. Врубель, К.А. Коровин, И.И. Левитан. Новое поколение художников отвергает предвзятую сюжетность, критическую направленность творчества передвижников, желая показать радость чистого цвета, красок, блеск живописи в своих работах.
В. А. Серов родился в Петербурге 7 января 1865 года в семье известного композитора А. Н. Серова. С тех пор, как он себя помнит, его окружало искусство разных жанров. Кроме музыкантов, в доме бывали скульптор М. М. Антокольский и живописец И. Е. Репин. К тому же отец был страстным любителем рисования. У мальчика рано пробудились способности к рисунку, а условия, в которых он рос, благоприятствовали развитию дарования.
С маленьким художником начинает заниматься Илья Репин, сначала в Париже, затем в Москве и Абрамцеве. Вот как маэстро вспоминает о своем ученике: "В мастерской он казался старше лет на десять. Его беспощадность в ломке не совсем верных, законченных уже им деталей приводила меня в восхищение; я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве. Да, это была натура!"
Геркулес в искусстве! И это - о десятилетнем мальчике…
Животворное влияние на формирование художественных взглядов оказало пребывание Серова в Абрамцеве и Домотканове. Среднерусская природа с рощами, лесами, оврагами, речушками и прудами полюбилась с детских лет, а дом Мамонтова, где работали Васнецов и Врубель, где была мастерская майолики - все необыкновенно вдохновляло поэтическую натуру мастера. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веруши Мамонтовой "Девочка с персиками" (1887, Государственная Третьяковская галерея - ГТГ). В Домотканове был создан портрет юной Маши Симонович, известный под названием "Девушка, освещенная солнцем" (1888, ГТГ). Оба портрета выполнены не только в новой технике импрессионизма, но они необыкновенны, просветлены и одухотворены…
За картину "Девочка с персиками" Серов получил Премию Московского общества любителей художеств, оба полотна тотчас купил П.М. Третьяков. Присмотримся к этим двум шедеврам: Две девушки, милые, задумчивые, мечтательные… В то же время живые, наполненные отзвуками времени изысканного серебряного века. Веруша Мамонтова на секунду присела, задумалась. Но через мгновение она умчится к себе разучивать новый романс или домысливать спор с посетителями модного салона.
Что общего у этих юных особ с нашими современницами? Так ли велика разница между глазами, смотрящими на нас с портретов и современными живыми глазками наших читательниц? Вот сейчас они на минутку оторвались от книг, подготовленных для написания реферата, и смотрят глазами серовских героинь. Молодость, живость, мечтательность ценятся во все времена.
Старшая дочь Серова в воспоминаниях об отце писала, с каким горением работал художник над портретами. С середины 90-х его буквально осаждают высокопоставленные заказчики. И хотя "у Серова писаться опасно", из-за его откровенности за ним ходит молва ужасного, невоспитанного человека, отбоя от заказов нет. "Никогда не шаржировал, - говорил он. - Я только высмотрел, подметил". Серов становится первым портретистом России. Но никогда не покидала художника забота о завтрашнем дне, о хлебе насущном. Он писал портреты долго, часто по 70-90 сеансов, и поэтому постоянно не вылезал из долгов.
Удивительны женские образы, запечатленные кистью мастера. Портрет Г.Л. Гиршман (1902, Государственный Русский музей - ГРМ) представляет нам натуру неординарную, благородную, изысканную. В ней есть то, что называли раньше "породой". Лирична и своего рода музыкальна его О. К. Орлова ( 1911, ГРМ). В уголках ее глаз скрывается вечно женственная тайна и спокойное терпение. Необыкновенен по своей силе воздействия на зрителя портрет великой русской актрисы М. Н. Ермоловой. Она творила на сцене чудеса - ее низкий, грудной, почти мужской голос удивительного тембра буквально завораживал. Зрители Малого театра аплодировали ей стоя. На портрете она не просто стоит в театральной позе - она предстоит, как древняя античная колонна благородного темного материала, властная, с царственной осанкой, исполненная собственной значительности. В выразительных широко открытых глазах - гордость и боль творца. Необычен и проникновенен портрет Николая Второго. На нем русский царь - не кровавый деспот и недалекий правитель, а мягкий, интеллигентный человек с нежной поэтичной душой. В. А. Серов - автор целой галереи портретов выдающихся личностей эпохи "серебряного века": Н. А. Римского-Корсакова, И. И. Левитана, Ф. И. Шаляпина, многих других. В 1900 году художник выполнил серию выразительных карандашных портретов И. М. Москвина, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, А. П. Павловой, Т. П. Карсавиной. Все они составляют гордость не только нашей культуры, но и живописного мастерства.
На рубеже 1890-1900 годов художник обращается к русской истории. Появляется целая серия карандашных рисунков, работ темперой, гуашью. Героическая эпоха Петра Первого, суровая и энергичная, завладевает воображением Первый" (1907, ГТГ). Петр, грозный, стремительный, на журавлиных ногах широко шагает навстречу ветру. За ним семенит его свита, продрогшая на пронизывающем ветру. Масштаб фигуры Петра и его приближенных несоизмерим, и все исторические акценты расставлены с поразительной точностью. В стремительном шаге Петра, в летящих облаках чувствуется напор, воля, разрушающая все преграды на своем созидательном пути.художником. Одна из лучших композиций - темпера "Петр
Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии художника. В Петербурге он стал свидетелем расстрела рабочих с Васильевского острова, и это потрясло его. "Он слышал выстрелы… С тех пор его характер резко изменился - он стал угрюм, резок, нетерпим: особенно удивляли всех его крайние политические убеждения", - писал о Серове Репин. В знак протеста он вышел из состава Академии художеств. В день освобождения заключенных он был у Таганской тюрьмы, в Университете, на похоронах Баумана. В тот период появилась картина "Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава? (1905, ГРМ). В ней с саркастической горечью показано, как славная русская армия расстреливает безоружный народ.
В мае 1907 года Валентин Серов едет в Грецию. Земля Эллады производит на художника умиротворяющее впечатление. Он восхищается благородством и соразмерностью памятников античности. Увлекшись древнегреческой мифологией, Серов пишет свое знаменитое "Похищение Европы" (1910, ГТГ). Полотно написано с необыкновенным вкусом и чувством меры: только небо, только море, только красивая девушка на могучем хребте быка. Максимальное обобщение: вся наша жизнь - любовь и борьба со стихией. Так видел античный миф Серов, и так воспринимается его картина - на все времена.
Интерес Серова к монументальному и декоративному искусству, наметившийся в "Европе", продолжился в портрете танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГТГ) - перед нами изломанный изыск эпохи модерн, воплотившийся в изображении модной танцовщицы.
Рано утром 22 ноября 1911 года художник упал и умер от приступа стенокардии. Валентин Александрович Серов ушел в самом расцвете творческих сил в возрасте 46 лет. "Ну, какая я знаменитость! - говорил Серов. - Знаете, есть такой табак - "выше среднего". Вот я такой табак, не больше". Однако, по словам Сергея Есенина, "большое видится на расстоянии", и сейчас мы все признаем, насколько он ошибался - Геркулес в искусстве, мастер изысканной и правдивой живописи.ЛитератураАлленова Е. М. Валентин Серов. - М.:Слово/Slovo, 1996. - 95 с.:
Валентин Александрович Серов: Альбом/ Авт. Текста и сост. Д. В. Сарабьянов. - М.:Искусство, 1973. - 90 с.
Долгополов И. Валентин Серов // Певцы Родины. - М.:Молодая гвардия, 1981. - С.115-127
Леняшин В. А.Портретная живопись В. А. Серова 1900-х годов: Основные проблемы.- Л.: Художник РСФСР, 1986. - 260 с.:
Белокуров Л. Валентин Серов// Искусство: Прил. к газ. "Первое сентября". - 2003. - №3. - С.5-6,11-12
Кантор А. Валентин Серов// Искусство: Прил. к газ. "Первое сентября". -2003. - №6. - С.6,11.
Киселева Е. Г. Валентин Александрович Серов: К 135-летию со дня рождения//Литература в школе. - 2000. - №7. - С.3-8;
Певзнер Л. Валентин Серов работает над образом//Искусство:Прил. к газ. "Первое сентября". - 2002. - №11. - С.16-17;
Рычков Г. Навечно освещенная солнцем//Чудеса и приключения. - 2000. -№9. - С.60;
Семар Г. Серовские "дети"//Учительская газета. - 2000. - 16 мая.
Островский Г. Рассказ о русской живописи. М.,1987. С.92
Мамонтов В.С. Воспоминания о русских художниках. 1951. С.82
Грабарь И.Э. Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество. М.,1914. С.74
Морозов М. Избранное. М., 1979
Морозова М.К. О моём сыне В кн.: М. Морозов. Избранное. М.,1979. С.617"
|
|
