СодержаниеОглавление
Введение 3
Глава 1. Изобразительное искусство Венеции и прилегающих областей 5
§ 1.1. Венецианское искусство эпохи Возрождения 5
§ 1.2. Художественная культура Венеции 6
§ 1.3. Черты героического оптимизма 8
Глава 2. Неповторимость венецианской школы 9
§ 2.1. Художественная культура позднего Возрождения 9
§ 2.2. Кватроченто в Венеции 10
3. Упадочное маньеристическое направление 12
§ 3.1. Гуманистическое искусство Высокого и позднего Возрождения 12
§ 3.2. Творчество Джорджоне 12
§ 3.3. Искусство во главе с Тицианом 14
Заключение 20
Список литературы 22
Введение
Возрождение - это эпоха утверждения красоты и до¬стоинства человека, эпоха, проникнутая страстным стрем¬лением художественно освоить и познать реальный мир.
Пришедшее на смену культуре средневековья, исчер¬павшей свою прогрессивную роль, Возрождение было пронизано пафосом утверждения веры в творческое могу¬щество разума, в право духовно раскрепощенной лично¬сти на земное, реальное, а не потустороннее счастье.
Искусство, культура, вся духовная жизнь освобождалась от сковывавших догм церковного мировоззрения. Конеч¬но, ход истории показал, что эпоха Возрождения на деле открывала дорогу утверждению буржуазного общества со своими специфическими уродствами социального и духовного развития.
Особое место итальянского Возрождения в эту эпоху определялось не только классической полнотой воплоще¬ния героического и гармонического начала, но и относи¬тельно всесторонним развитием в культуре всех ее форм и жанров, в особенности изобразительных искусств и зодчества.
В Италии наиболее последовательно осуще¬ствились все основные этапы развития Возрождения: от его зарождения внутри средневековой культуры - Про¬торенессанса, через стремительную свежесть и много¬гранность исканий Раннего Возрождения к героической монументальности Высокого.
Актуальность курсовой работы заключена в том, что образ гармонически прекрасной и сильной личности, с особой полнотой воплощенный в ис¬кусстве итальянского Возрождения, был обречен на тра¬гическую гибель, был «опровергнут» ходом исторических событий.
Однако с точки зрения всемирно-исторической, то есть конечных тенденций и судеб истории, образы, соз¬данные мастерами Возрождения, несли в себе высокую художественную истину.
С глубокой силой раскры¬лись в Италии и художественные проблемы позднего Возрождения, то есть времени трагического кризиса ренессансных идеалов.
Свое важное место в культуре Возрождения, особенно в 16 веке, заняла Венеция. Она внесла яркий вклад в итальянское Возрождение, значение которого для об¬щего развития мировой культуры, в особенности живопи¬си, нельзя переоценить.
Цель курсовой работы показать, что творчество венецианских худож¬ников этого времени входит составной и неотделимой частью в итальянское искусство в целом. Тесная взаимо¬связь с остальными очагами художественной культуры Возрождения в Италии, общность исторических и куль¬турных судеб - все это делает венецианское искусство одним из проявлений искусства Возрождения в Италии.
Нельзя представить себе Возрождения в Италии во всем многообразии его творческих проявлений без живописи Джорджоне и Тициана, без зодчества Палладио.
Глава 1. Изобразительное искусство Венеции и прилегающих областей
§ 1.1. Венецианское искусство эпохи Возрождения
Венецианское искусство эпохи Возрождения является составной и неотделимой частью итальянского искусства в целом. Тесная взаимосвязь с остальными очагами художественной культуры Возрождения в Италии, общность исторических и культур¬ных судеб - все это делает венецианское искусство одним из проявлений искусства Возрождения в Италии. Искусство позднего Возрождения в Италии вообще не может быть понято без изучения искусства позднего Тициана, творчества Веронезё и Тинторетто.
Однако своеобразие вклада венецианской школы в искусство итальянского Возрождения не только носит несколько иной характер, чем вклад любой другой школы Италии. Искусство Венеции представляет особый вариант развития принципов Возрождения и по отношению ко всем» художественным школам Италии.
Искусство Возрождения сложилось в Венеции позже, чем в большинстве дру¬гих центров, в частности чем во Флоренции. Формирование принципов художест¬венной культуры Возрождения в изобразительном искусстве в Венеции началось лишь в 15 в. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Наоборот, Венеция наряду с Флоренцией, Пизой, Генуей, Миланом была одним из самых экономически развитых центров Италии.
Как ни парадоксально, именно раннее превращение Венеции в великую торговую, и притом преимущественно торговую, а не производящую державу, начавшееся с 12 в. и особенно ускорен¬ное в ходе крестовых походов, повинно в этой задержке.
Культура Венеции, этого окна Италии и Центральной Европы, «прорублен¬ного» в восточные страны, была тесно связана с пышным величием и торжест¬венной роскошью имперской византийской культуры и отчасти утонченно декора¬тивной культурой арабского мира.
Богатая торговая республика уже в 12 в., то есть в эпоху господства романского стиля в Европе, создавая искусство, утверждающее ее богатство и мощь, широко обращалась к опыту Византии - самой богатой - самой развитой по тому времени христианской средневековой державы.
§ 1.2. Художественная культура Венеции
По существу, художественная культура Венеции еще в 14 в. представляла собой своеобразное переплетение пышно праздничных форм монументального византий¬ского искусства, оживленного влиянием красочной орнаментальности Востока и своеобразно изящными, декоративно переосмысленными элементами зрелого готического искусства. Собственно же проторенессансные тенденции давали себя знать в этих условиях весьма слабо и спорадически.
Лишь в 15 в, происходит неизбежный и закономерный процесс перехода вене¬цианского искусства на светские позиции художественной культуры Ренессанса. Его своеобразие сказывалось главным образом в стремлении к повышенной празд¬ничности колорита и композиции, в большем интересе к пейзажному фону, к окру¬жающей человека пейзажной среде.
Во вторую половину 15, в. происходит, формирование ренессансной школы в Венеции как значительного и оригинального явления, занявшей важное место в искусстве итальянского кватроченто.
Венеция к середине 15 в. достигает наивысшей степени своего могущества и богатства. Колониальные владения и фактории «царицы Адриатики» охватывали не только все восточное побережье Адриатического моря, но и широко раскину¬лись по всему восточному Средиземноморью. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка.
Многие из знатных патрицианских родов, входящих в состав правящей верхушки венецианской олигархии, за морем выступают в качестве правителей больших городов или целых областей. Венецианский флот крепко держит в своих руках почти всю транзитную торговлю между Востоком и Западной Европой.
Однако разгром турками Византийской империи, завершившийся захватом Константинополя, поколебал торговые позиции Венеции. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 в. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже.
Огромные же по тому времени частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные сред¬ства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, рас¬положенных на прилегающих к лагуне областях полуострова.
Более того, богатая и еще полная жизненных сил республика сумела в 1509-1516 гг., сочетая силу оружия с гибкой дипломатией, отстоять свою неза¬висимость в борьбе с враждебной коалицией ряда европейских держав.
§ 1.3. Черты героического оптимизма
Общий подъем, обусловленный успешным исходом трудной борьбы, временно сплотившей все слои венецианского общества, вызвал - то нарастание черт героического оптимизма и монументальной праздничности, которые так характерны для искус¬ства Высокого Возрождения в Венеции, начиная с Тициана.
Тот факт, что Вене¬ция сохранила свою независимость и в значительной степени свои богатства, определил длительность периода расцвета искусства Высокого Возрождения в Вене¬цианской республике. Перелом к позднему Возрождению наметился в Венеции; лишь около 1540 г.
Период формирования Высокого Возрождения падает, как и в остальной Италии, на конец 15 в. Именно в эти годы повествовательному искусству Джентиле Беллини и Карпаччо начинает противостоять искусство Джованни Беллини, одного из замечательнейших мастеров итальянского Возрождения, чье творчество знаменует собой переход от- раннего к Высокому Возрождению.
Глава 2. Неповторимость венецианской школы
§ 2.1. Худо¬жественная культура позднего Возрождения
Худо¬жественная же культура позднего Возрождения вообще не может быть понята без изучения искусства позднего Тициана, творчества Веронезе, Тинторетто и других венецианских мастеров этого времени.
Однако неповторимость места венецианской школы в искусстве итальянского Возрождения обусловливается не только некоторым своеобразием своего вклада по срав¬нению с вкладом любой другой художественной школы в Италии. Искусство Венеции представляет особый ва¬риант развития принципов художественной куль¬туры Возрождения и по отношению ко всем остальным центрам ренессансного искусства в Италии.
Характерным примером временного запоздания ве¬нецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архи¬тектура Дворца дожей (14 в.)
В живописи чрезвычайно характерная живучесть средневековых традиций яв¬ственно сказывается в позднеготическом творчестве ма¬стеров конца 14 века, таких, как Лоренцо и Стефано Венециане
Они дают себя знать даже в творчестве таких художников 15 века, чье искусство уже носило вполне ренессансный характер.
Таковы «Мадонны» Бартоломео, Альвизе Виварини, таково и творчество Карло Кривелли, тонкого и изящного мастера Раннего Ренессанса. В его искусстве средневековые реминисценции ощущаются го¬раздо сильнее, чем у современных ему художников То¬сканы и Умбрии. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике, давали себя знать слабо и спорадически.
Лишь примерно с середины 15 века можно говорить о том, что неизбежный и закономерный процесс пере¬хода венецианского искусства на светские позиции, характерный для всей художественной культуры Ренес¬санса, начинает наконец осуществляться в полной мере.
§ 2.2. Кватроченто в Венеции
Венеция развивалась несколько иначе, чем другие города Италии. Ее вы¬годное географическое положение на островах Северо-Западной Адриатики, ее мощный флот и открытые пути торговли с Востоком, прежде всего с Византией, быстро сделали ее богатой. Крестовые походы принесли Венецианской республике новые доходы. Но с конца XIII в. начался процесс аристократизации ее политического строя. Патрицианство задерживало ростки новой, бюргерской куль¬туры, и таким образом Ренессанс в Венеции запоздал почти на полстолетия.
Кватроченто в Венеции начинается именами таких художников, как Пизанелло и Джентиле де Фабриано, которые вместе распи¬сывали Дворец дожей; находит свое полное выражение в творче¬стве такого мастера, как Витторио Карпаччо.Введение§ 3.3. Искусство во главе с Тицианом
На долгие годы определило пути раз¬вития венецианской школы живописи искусство ее главы - Тициана. На¬ряду с искусством Леонардо, Рафаэля и Микеланджело оно представляется вершиной Высо¬кого Возрождения. Верность Тициана гумани¬стическим принципам, вера в волю, разум и воз¬можности человека, мощный колоризм сооб¬щают его произведениям громадную притяга¬тельную силу.
В его творчестве окончательно выявляется своеобразие реализма венецианской школы живописи. Мироощущение художника полнокровно, знание жизни глубоко и много¬гранно. Разносторонность его дарования про¬явилась в разработке различных жанров и тем лирических и драматических.
В отличие от рано умершего Джорджоне Ти¬циан прожил долгую счастливую жизнь, полную вдохновенного творческого труда. Он родился в местечке Кадоре, всю жизнь шил в Венеции, там же учился - сначала у Беллини, а затем у Джорджоне. Лишь ненадолго, уже добившись известности, он выезжал по приглашению за¬казчиков в Рим и Аугсбург, предпочитая рабо¬тать в обстановке своего просторного гостепри¬имного дома, где часто собирались его друзья-гуманисты и художники, среди них - писатель Аретино, архитектор Сансовино.
Ранние произведения Тициана отмечены поэ¬тичностью мировосприятия. Но в отличие от мечтательно-лиричных героев своего предшест¬венника Тициан создает образы более полно¬кровные, активные, жизнерадостные. В карти¬не «Любовь земная и небесная» на фоне прекрасного идиллического пейзажа представлены две жен¬щины. Одна из них, пышно одетая, задумчиво-непринужденная, слушает другую, златокуд¬рую, ясноглазую, совершенная красота обна¬женного тела которой оттенена алым плащом, ниспадающим с ее плеча.
Сюжет этой аллегории, так же как и ряда картин Джорджоне, не имеет единого толкова¬ния. Но он дает возможность художнику изоб¬разить два различных характера, состояния, два идеальных образа, тонко гармонирующих с озаренной теплым светом пышной природой.
На противопоставлении двух характеров строит Тициан композицию «Динарий кесаря»: благородство и возвышенная красота Христа подчеркиваются хищным выражением лица и уродливостью стяжателя-фарисея.
К периоду творческой зрелости Тициана от¬носится ряд алтарных образов, портретов и ми¬фологических композиций. Слава Тициана рас¬пространилась далеко за пределы Венеции, и число заказов непрестанно возрастало. В его произведениях 1518—1530 гг. грандиозный размах и пафос сочетаются с динамикой построе¬ния композиции, торжественным величием, с передачей полноты бытия, богатством и красо¬той насыщенных цветовых гармоний. Таково «Вознесение Марии», где мощное дыхание жизни ощущается в самой ат¬мосфере, в бегущих облаках, в толпе апостолов, с восхищением и удивлением взирающих на фи¬гуру возносящейся в небо Марии, строго-вели¬чавую, патетичную.
Энергична светотеневая мо¬делировка каждой фигуры, естественны слож¬ные и широкие движения, исполненные страст¬ного порыва. Торжественно-звучны глубокие красные и синие тона. В «Мадонне семьи Пезаро», отказавшись от традиционного центрического построения алтарного образа, Ти¬циан дает сдвинутую вправо асимметричную, но уравновешенную композицию, полную яркой жизненности. Острыми портретными характери¬стиками наделены предстоящие перед Марией заказчики - семейство Пезаро.
В 1530-1540 гг. пафос и динамика ранних композиций Тициана сменяются жизненно не¬посредственными образами, ясной уравнове¬шенностью, замедленным повествованием.
В картины на религиозные и мифологические темы художник вводит конкретную среду, на¬родные типы, точно наблюденные детали быта. В сцене «Введения во храм» изображена маленькая Мария, поднимающаяся по широкой лестнице к первосвященникам. И тут же среди шумной толпы горожан, собравшихся перед храмом, вы¬деляется фигура старухи торговки, усевшейся на ступенях рядом со своим товаром - корзи¬ной с яйцами. В картине «Венера Урбинская» образ чувствен¬ной обнаженной красавицы низводится с поэти¬ческих высот введением на втором плане фигур служанок, что-то достающих из сундука. Цвето¬вая гамма, сохраняя звучность, становится сдержанной и глубокой.Литература1. 50 биографий мастеров западноевропейского искусства. Издательство «Советский художник», Ленинград 1965 г.
2. Брагина Л.М. «Социально - этические взгляды итальянских гуманистов» (II половина XV века) Издательство МГУ, 2003 г.
3. Из истории культуры Средних веков и Возрождения. Издательство «Наука», М 1976 г.
4. Искусство Италии под редакцией В. Бутрошеева. Москва. «Современник», 1996.
5. История искусства зарубежных стран. Том 2. Издательство «Академия художников СССР», М 1963 г.
6. История мировой культуры. Курс лекций под редакцией С.Д.Серебряного. Москва. Российский государственный университет, 1998.
7. Любимов Л. Искусство Венеции. Москва. «Просвещение», 1982.
8. Муратов П. П. «Образы Италии» М., «Республика» 1994
9. Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т.Ф.Кузнецовой. Москва. «Языки русской культуры», 1997.
10. Пигалев А.И. Культурология. Волгоград. Издательство Волгоградского государственного университета, 1998.
11. Ротенберг Е. «Искусство Италии 15 века» изд. «Искусство» М., 1967
|
|
