УЗНАЙ ЦЕНУ

(pdf, doc, docx, rtf, zip, rar, bmp, jpeg) не более 4-х файлов (макс. размер 15 Мб)


↑ вверх
Тема/ВариантРассмотрение московской иконописи XVI-XVII веков
ПредметМировая культура и искусство
Тип работыкурсовая работа
Объем работы34
Дата поступления12.12.2012
890 ₽

Содержание

Введение 3 Глава 1. Московская иконопись XVI века 7 Глава 2. Московская иконопись XVII века 15 Заключение 30 Приложение 32 Список литературы 33

Введение

Происхождение слова "икона" от греческого эйкон - образ. Икона как феномен христианской художественной культуры постоянно сопутствует как восточной, так и западной церковной традиции, становясь, однако, полностью имманентной только для восточной. Икона - выражение света неба - сейчас выходит из забвения. Следует ли воспринимать это как проявление возрождения культуры? Возможно. Нужно только помнить, что главное "возрождение культуры" происходит в каждом из нас, внутри, а не вне. Наша работа посвящена рассмотрению очень интересного и противоречивого периода в развитии русского иконописания - XVI-XVII века. В частности мы остановимся на рассмотрении московской иконописи. Таким образом, цель нашей работы - рассмотрение московской иконописи XVI-XVII веков. Мы подробно остановимся на описании дошедших до нашего времени икон, выделим особенности иконописания в рассматриваемый период, а также дадим характеристику и обзор существовавшим школам иконописи. Реализация этой цели достигается путем решения следующих задач: характеристика московской иконописи XVI века и выявление ее специфических особенностей; анализ московской иконописи на новом этапе развития русской культуры XVII века. Актуальность рассмотрения темы бесспорна, хотя есть великое множество научных работ, монографий посвященных истории русской иконографии. Актуальность этой темы, как и сама тема бессмертна. Рассматривая иконы, проводя исследовательскую работу и анализ литературы, мы прикоснемся к прекрасному, вечному, получим для себя же новые знания в духовной истории российского государства. Хронологические рамки исследования. Нижняя граница нашей работы - время образования единого российского государства - начало XVI века; верхняя граница - новый этап в развитии русского искусства, связанный с петровскими преобразованиями. Методы исследования: общенаучные методы - принцип историзма, диалектическая взаимосвязь общих особенностей и единичного; специально-научный метод - сравнительный метод, историко-типологический и историко-систематический методы. Настоящая курсовая работа состоит из введения, где поставлены цель и задачи работы, обозначена актуальность исследования, дан обзор историографии, посвященной теме иконописания, рассматриваемого периода, и иконографии в целом, также дан обзор литературы привлеченной при проведении исследования. Главным источником в нашем исследовании будут являться непосредственно репродукции икон, относящиеся к XVI-XVII векам. Так будут рассмотрены репродукции икон: "Св. Иоанн Предтеча" из Махрищского монастыря, начало XVI века, фронтиспис Апостола Андроника Невежи (1597 г.), Иоанн Предтеча в пустыне, икона относится к мастерам Строгановской школы, 20-30 гг.XVII века, хранится в государственной Третьяковской галерее; иконы кисти Ушакова Симона - Спас Нерукотворный (1678г.), Насаждение древа государства Российского (1668 г.), Богоматерь Кикская (1668 г.), Архангел Михаил попирающий дьявола (1676 г.) находящиеся в Третьяковской галерее, Троица (1671 г.), хранящияся в Государственном Русском музее. Помимо источников мы провели анализ исследовательской литературы посвященной искусству древней Руси, иконописанию. Одним из первых исследователей русской иконы был Евгений Трубецкой. В своей работе "Умозрение в красках" он выявляет важнейшие психологические особенности иконы, прежде всего русской, как особого, ни на какой другой не похожего, жанра: "Иконопись выражает собою глубочайшее, что есть в древнерусской культуре; более того, мы имеем в ней одно из величайших, мировых сокровищ религиозного искусства. И, однако, до самого последнего времени икона была совершенно непонятной русскому образованному человеку. Он равнодушно проходил мимо нее, не удостаивая ее даже мимолетного внимания. Он просто-напросто не отличал иконы от густо покрывавшей ее копоти старины. Только в самые последние годы у нас открылись глаза на необычайную красоту и яркость красок, скрывавшихся под этой копотью. Только теперь, благодаря изумительным успехам современной техники очистки, мы увидели эти краски отдаленных веков, и миф о "темной иконе" разлетелся окончательно. Оказывается, что лики святых в наших древних храмах потемнели единственно потому, что они стали нам чуждыми; копоть на них нарастала частью вследствие нашего невнимания и равнодушия к сохранению святыни, частью вследствие нашего неумения хранить эти памятники старины" . Необходимо назвать еще одного истинного ценителя истории русской культуры, который посвятил значительное время именно исследованию иконописи - Игорь Эммануилович Грабарь, - художник, художественный критик, историк искусства, музейный деятель. Внес огромный организационный и научный вклад в историю искусства. Был попечителем и директором Третьяковской галереи (1913-1925), организатором и директором Центральных реставрационных мастерских в Москве (1918-1930, с 1944 - научный руководитель), которым позднее было присвоено его имя. Был директором Института имени В.И.Сурикова (1937-1943), Всероссийской Академии художеств (1943-1946), Института истории искусств АН СССР (с 1944). Его труд "История русского искусства" изданный в 1914 году - многотомная работа, посвященная практически каждому аспекту русской культуры, начиная с древнейших времен и заканчивая современностью исследователя. В нашей работе привлечен, как ценное подспорье шестой том монументальной работы, в которой как раз и содержится материал по интересующей нас теме. Еще один исследователь, внесший огромный вклад в исследование искусства российского - Лев Любимов. Его Книга для чтения "Искусство древней Руси" изумительное сочетание научного исследования и потрясающего изложения материала, способного увлечь даже школьника. В его работе московской иконописи XVI-XVII веков посвящены две главы. Кроме названных монументальных трудов в своей работе мы использовали исследовательские статьи, посвященные российской иконописи.

Литература

1. Ананьева Т.А. Симон Ушаков. М., Искусство, 1971. 2. Брюсова В.Г. Русская живопись XVII века. М., 1984. 3. Бусева-Давыдова И.Л. О концепциях стиля русского искусства XVII века в отечественном искусствознании // Российский архитектурный портал. 2006. 4. Грабарь И.Э. Симон Ушаков и его школа // История русского искусства. Т. 6. М, 1966. 5. Забелин И. Е. Материалы для истории русской иконописи // ВОИДР. М, 1850. Кн. 7. 96 с. 6. Культурология. История мировой культуры / Под ред. Марковой А. И. М.,1998. 347 с. 7. Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала 16 века. М., 1983. 8. Любимов Л. Искусство древней Руси.336 с. 9. Муратов П.П. Открытия древнего русского искусства. М., 1923. 59 с. 10. Муратова А. Ванд. Л. Две эпохи духовно-религиозного настроя: до и после 16 века. М. 2000. 138 с. 11. Овчинникова Е.С. Иосиф Владимиров. Трактат об искусстве // Древнерусское искусство: XVII век. М., 1964. 12. Словарь русских иконописцев XI-XVII веков / Ред.-сост. Кочетков И.А. М., 2003. 843 с. 13. Смирнова Э.С. Симон Ушаков: византинизм и европейские импульсы // Русское искусство между Западом и Востоком. М., 1997. 14. Стоглав: Собор, бывший в Москве при великом государе и великом князе Иване Васильевиче (в лето 7059). СПб., 1997. 15. Трубецкой Е.. Россия в ее иконе // Трубецкой Е. Три очерка о русской иконе. М., 1917. 16. Ушаков С. Слово к люботщательному иконного писания // Мастера искусства об искусстве. М., 1969. Т. 6. 17. Флоровский Г. Пути русского богословия. Буэнос-Айрес, 2003. 137 с.
Уточнение информации

+7 913 789-74-90
info@zauchka.ru
группа вконтакте