СодержаниеВведение...............................3
I. Духовная музыка в истории человечества...............6
1.1 Теория музыкального жанра......................6
1.2 Жанры духовной музыки......................7
1.3 Из истории возникновения и развития духовной музыки и пения....14
II. Развитие жанров духовной музыки в творчестве знаменитых светских композиторов ............................32
III. Анализ произведений духовной музыки на примере творчества И.С. Баха.................................38
Заключение............................44
Список использованной литературы...................47ВведениеДуховная музыка, вне зависимости от религиозной конфессии, является одной из важнейших составляющих общемировой культуры. Кроме того, именно в недрах культовой музыки формировались основы профессионального музыкального искусства, осуществлялось становление и развитие технологии композиторского творчества, поскольку вплоть до XVII века христианская церковь оставалась главным центром музыкального профессионализма.
В истории развития западной духовной музыки за рубежом можно выделить несколько основных этапов. Первый из них уходит корнями в седую древность, во времена Древнего востока. Через иудеев и ранних христиан основы духовной музыки и пения были восприняты поздними римлянами, византийцами, народами, проживающими на территории будущей Западной Европы. Кульминационной точкой этого этапа стало возникновение огромного пласта литургической музыки на основе знаменного распева.
Следующий этап связан с внедрением в общественную жизнь музыкальной культуры, в которой акцентировалось светское начало. В сочинениях композиторов, основанных на претворении так называемого партесного стиля, духовная музыка достигла огромных высот. Но необходимо отметить, что параллельно с новым стилем в недрах богослужебной практики традиции духовного пения тщательно оберегались, появлялись литургические песнопения, создаваемые не профессиональными композиторами, а священниками или регентами, состоящими на службе в храмах. Многие традиции европейской духовной музыки перекочевали в Новый свет, в Америки
Серьезные социальные потрясения ХХ века сыграли трагическую роль в истории духовной музыки. Например, отечественная музыкальная культура была насильственно отторгнута от своих национальных художественных традиций, была прервана возможность обмена с западными музыкально-христианскими традициями.
Идеология советского периода, исключавшая возможность обращения композиторов к жанрам духовной музыки, серьезно разрушила связи, обеспечивающие преемственность развития мирового и национального музыкального искусства. Постепенное возрождение этих связей начинается лишь в 70-е годы, когда в различных слоях общества, начинает складываться понимание важной роли всех компонентов художественно-нравственного наследия народа в осуществлении поступательного развития государства, укреплении его значения в общемировом развитии, формировании национального самосознания в контексте общемировой культуры. В этот период активизируется интерес композиторов к древнейшим образцам музыкального искусства. Другим, не менее важным импульсом к возрождению традиций духовной музыки стала, по нашему мнению, потребность в обретении некой духовной опоры, позволяющей человеку выстоять в условиях все более возрастающего драматизма современной жизни, сохранить высшие ее ценность от поглощения сиюминутными, нередко низменными потребностями.
Результатом всего этого стало появление большого количества произведений, созданных в различных жанрах, где композиторы пытались воплотить свое понимание данного вида художественной культуры, пользуясь новыми музыкально-выразительными средствами, ряд композиторов обратился в своих творческих и философских поисках к жанрам духовной музыки.
Композиторы пробуют себя в различных духовных жанрах, обращаются в своём творчестве к различным стилевым пластам и эпохам в истории развития духовной музыки. Конечно, здесь в основном имеются в виду композиторы светского направления, которые оказались в ситуации открытия запрещенной ранее музыки. Но следует упомянуть и о композиторах церковных, творивших непрестанно, продолжая творческую работу не выходя из художественных традиций.
Таким образом, композиторов, работающих в жанре духовной музыки, можно разделить на два типа. К первому типу относятся те, кто пишет музыку, согласуясь с основными творческими и богословскими канонами, и чья музыка непосредственно предназначена для исполнения на церковном клиросе, (как правило - это служители церкви или регенты храмовых хоров). Среди представителей другого типа находятся те, кто является свободными интерпретаторами церковных напевов, использующими сакральную функцию церковной музыки как художественно-мистическую.
Духовная музыка продолжает оставаться одним из важнейших источников формирования профессиональной музыки. Это, в свою очередь, обусловило неиссякаемый интерес композиторов к данной области. Актуальность заявленного положения подтверждается и в настоящее время, что проявляется в творчестве целого ряда современных композиторов, создающих произведения в жанрах духовной музыки.
Сказанное послужило причиной обращения к теме нашей работы, целью которой стало выявление особенностей художественной интерпретации в жанрах духовной музыки в творчестве зарубежных композиторов.
В качестве задач нами выделены: выявление основных исторических этапов развития жанров духовной музыки; изучение художественно-стилевых особенностей духовной музыки за рубежом в творчестве известных композиторов; анализ образцов духовной музыки в творчестве зарубежных композиторов.
Объектом нашей работы является духовная музыка христианской традиции; в качестве предмета исследования выступает творчество ряда композиторов в жанрах духовной музыки.
В процессе работы использовались следующие методы: изучение специальной литературы по проблеме исследования; анализ произведений в жанрах духовной музыки; прослушивание произведений в аудиозаписи.
Практическая значимость данной работы заключается в том, что ее можно использовать в образовательных учреждениях соответствующего профиля на занятиях по истории зарубежной музыки, истории художественной культуры, а также в качестве материала для лекций и бесед художественно-просветительского характера.Литература1. Друскин М.С. Иоганн Себастьян Бах.- М.: Музыка.- М.: Музыка, 1982.- 82 с.
2. Друскин. М.С. Пассионы и мессы И.С. Баха.- Л.: Музыка, 1972.- 88 с.
3. Гофман Э.Т. Старинная и новая церковная музыка //Музыкальная эстетика Германии. В 2 тт. Т.2 /Сост. А.В. Михайлова, В.П. Шестакова.- М.: Музыка, С.78-105.
4. Грубер Р.И. История музыкальной культуры т.1.- М.-Л.: Музыка, 194.- 459 с.
5. Грубер Р.И. Всеобщая история музыки ч.1.- М.: Музыка, 1965.- 432 с.
6. История зарубежной музыки. В 5 вып. Вып. 3.: с 1789 до сер. 19 века /В. Конен.- М.: Музыка, 1980.- 540 с.
7. История зарубежной музыки. В 5 вып. Вып. 4.: с сер. 19 века /М. Друскин.- М.: Музыка, 1980.- 528 с.
8. Келдыш Ю.В. Очерки и исследования по истории русской музыки.- М.: Сов. Композитор, 1978.- 511 с.
9. Керам. Боги, гробницы, ученые.- М.: Наука, 1949.- 401 с.
10. Косидовский Э.И. Библейские сказания.- М.: Наука, 1968.- 345 с.
11. Ливанова Т.Н. Из истории музыки и музыкознания за рубежом.- М.: Музыка, 1981.- 238 с.
12. Ливанова Т.Н. Западноевропейская музыка 17-18 веков в ряду искусств.- М.: Музыка, 1977.- 528 с.
13. Музыкальная культура Средневековья. Теория. Практика. Традиция. Сб. трудов /Отв. Ред. В.Г. Карцовник.- Л.: ЛГИТМИК, 1988.- 167 с.
14. Музыкальная психология. Хрестоматия.- М.: Проблемная НИ лаборатория музыки и музыкального образования, 1992.-300 с.
15. Музыкальная форма /Общ. ред. Ю.Н. Тюлин.- М.: Музыка, 1974.- 359 с.
16. Музыкальный энциклопедический словарь /Глав. Ред. Г.В. Келдыш.- М.: Сов. Энциклопедия, 1990.- 671 с.
17. Музыкальная энциклопедия. В 5 тт. /Гл. ред. Ю.В. Келдыш.- М.: Сов. Энциклопедия, 1973-1982 гг.
18. Музыкальные жанры: История и современность /Ред. Б.С. Гецелев: Горький: Б.и., 1989.- 152 с.
19. Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. Вып.1. До середины 18 века.- М.: Музыка, 1978.- 544 с.
20. Розеншильд К.К. Музыкальное искусство и религия. Исторический очерк.- М.: Музыка, 1964.- 190 с.
21. Шестаков В.П. От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики от античности до 18 века.- М.: Музыка, 1975.- 351 с.
|
|
