СодержаниеВведение 3
Культура XX века: общий анализ 5
Заключение 18
Литература 19ВведениеЦелью работы является подробное рассмотрение культуры XX века.
Писавшие о модернизме всегда отмечали особый интерес его представителей к созданию новых форм, демонстративно противопоставленных гармоническим формам классического искусства, а также акцент на субъективности модернистского миропонимания. Первые модернисты - это люди конца XIX века, взращенные всеобщим кризисом европейской культуры. Многие из них отвергали методы социально-политического радикализма в изменении жизненного уклада, но все они были ярыми приверженцами духовной революции, которая, по их мнению, неизбежно рождалась из кризиса старого мира.
Глубокую симпатию к идеям новой, мистической "соборности" и "мифотворчества" испытала поэзия модернистов, в такой своей разновидности как символизм. Стремясь заговорить на языке небывалых образов, символисты не только не отвергали традиции классической поэзии, но, напротив, пытались выстроить свой "новый" язык на основе древних архаичных образов.
Живопись модернистов вслед за литературой, движимая внутренней гармонией и избегающая эстетизма - строится "от обратного", совершая путь, противоположный общепринятым канонам художественного творчества: начинает с законченной работы и постепенно достигает незавершенности, бесконечности, оставляя простор догадкам и воображению зрителя.
Другое заметное направление модернистской живописи - абстракционизм - побуждал зрителя прежде всего смотреть вперед, искать новое, прежде неведомое, открывать, изобретать, переделывать.
Рядом с беспредметными живописными фантазиями и конструкциями В. Кандинского и К. Малевича возникла совершенно иная художественная "космогония" - крупнейшее модернистское течение в живописи XX века - сюрреализм.
По мнению модернистов, особую роль в современном миропонимании может сыграть театр. Идеолог модернизма Французский философ Ж. Лакан считал, что причиной многих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу для душевной жизни человека - вплоть до безумия, - являются театральные эффекты человеческого "я". Будучи вовлеченным в процесс идентификации, то есть поиска собственного реального "я", человек неминуемо подвергает себя искушению игры. Суть ее в потребности и, одновременно, в удовольствии проигрывать свою жизнь многовариантно, представляя себя то в одном образе, то в другом. В связи с этим режиссеры-модернисты Англии, Германии, России, Франции на протяжении XX столетия стали выдвигать идеи радикального преобразования сценического искусства. В последствии поговорим о некоторых из них.
Из поставангардных течений, проросших в 70-х годах из авангарда и вошедших в музыкальный обиход, выделим электронную музыку, созданную с помощью электронно-акустической и звуковоспроизводящей аппаратуры. Объектом работы композитора в электронной музыке становится не только звуковая тема и композиция, но и сами звуки, которые "сочиняются" путем складывания в музыкальные тона и шумы синусоидных чистых тонов. Здесь первенство изобретения принадлежит немецким композиторам X. Эймерту, К. Штокгаузену и В. Майер-Эпперу.Литература1. Батракова С. Искусство и утопия: Из истории западной живописи и архитектуры XX века. М., 1990.
2. Бердяев Н. Кризис искусства. М., 1990. Как всегда об авангарде. М., 1892.
3. Кандинский В. Искусство XX века. М., 1992.
4. Культурология XX век: Антология. М., 1995.
5. Сорокин А. А. Художественная культура XX века. М., 1991.
6. Радугина А. А. Культурология. М., 1997.
|
|
