УЗНАЙ ЦЕНУ

(pdf, doc, docx, rtf, zip, rar, bmp, jpeg) не более 4-х файлов (макс. размер 15 Мб)


↑ вверх
Тема/Вариантпонятие комического в пьесе Островского_Не в свои сани не садись
ПредметЛитература
Тип работыдиплом
Объем работы63
Дата поступления12.12.2012
800 ₽

Содержание

Глава 1. Понятие комического в литературе XIX века. 1.1.Комическое как литературная и эстетическая категория 1.2.Комическое в русской литературе – основы и развитие. Выводы Глава 2. Понятие комического в пьесе А.Н.Островского «Не в свои сани не садись». 2.1. Комизм как мораль в пьесах А.Н.Островского 2.2. Комические персонажи в пьесе «Не в свои сани не садись». 2.3. Комический фон как контраст для трагически окрашенных ситуаций в пьесе «Не в свои сани не садись». Выводы Заключение Библиография

Введение

ВВЕДЕНИЕ Данная работа посвящена исследованию понятия комического в пьесе А.Н.Островского «Не в свои сани не садись». Актуальность данного исследования заключается в том, что в настоящей работе будут рассмотрено понятие комического как литературная и эстетическая категория; комизм как мораль в пьесах А.Н.Островского. Основной целью данной работы является раскрытие понятия комического в пьесе А.Н.Островского «Не в свои сани не садись». Достижение поставленной цели требует решения следующих частных задач: - раскрыть понятие комического как литературную категорию - рассмотреть персонажей пьесы, выделяя в них черты комического; Основная цель и задачи работы определили структуру данного исследования. Работа состоит из введения, двух глав и заключения. В качестве материала исследования использовались произведение А.Н.Островского «Не в свои сани не садись», критические статьи. Во введении определяется общее направление работы, формулируются основная цель и задачи исследования, устанавливается научная новизна и практическая значимость работы. В первой главе понятие комического рассматривается в литературе XIX века и раскрывается как литературная и эстетическая категория. Центральной проблемой второй главы понятие комического в пьесе А.Н.Островского «Не в свои сани не садись». В заключении подводятся итоги исследования, формулируются основные выводы. Над комедией \"Не в свои сани не садись\", которая первоначально называлась \"От добра добра не ищут\", Островский работал в 1852 году. 6 октября этого года М. П. Погодин отметил в своем дневнике, что \"прослушал\" ее (в чтении самого драматурга), а 19 ноября Островский уведомлял Погодина, что \"новая пиэса\" уже отправлена в театральную цензуру (письмо к М. П.Погодину от 19 ноября 1852 г., Сб. Библиотеки им. В. И. Ленина, 1939, IV,стр. 16). Раскрывая идейный замысел пьесы \"Не в свои сани не садись\", Добролюбов писал: \"Смысл его тот, что самодурство, в каких бы умеренных формах ни выражалось, в какую бы кроткую опеку ни переходило, все-таки ведет, по малой мере, к обезличению людей, подвергшихся его влиянию; а обезличение совершенно противоположно всякой свободной и разумной деятельности; следовательно, человек обезличенный, под влиянием тяготевшего над ним самодурства, может нехотя, бессознательно, совершить какое угодно преступление и погибнуть - просто по глупости и недостатку самобытности\" (Н. А. Добролюбов, \"Темное царство\"). Вместе с тем критик-демократ указывал на славянофильские тенденции пьесы, отразившиеся, в частности, на идеализированном образе патриархального купца Русакова. Комедия \"Не в свои сани не садись\" была поставлена впервые на сцене Московского Малого театра 14 января 1853 года. Роли исполняли: Русакова - П. М. Садовский, Авдотьи Максимовны - Никулина-Косицкая, Арины Федотовны - Акимова, Маломальского - Степанов, Анны Антоновны - Сабурова 1-я, Бородкина - С. В. Васильев, Вихорева - Шуйский, Баранчевского - Колосов, Степана - Кремнев, Полового - Черневский. \"Моя пьесы, - писал А. Н. Островский, -долго не появлялись на сцене. В бенефис Л. П. Косицкой 14 января 1853 года я испытал первые авторские тревоги и первый успех. Шла моя комедия \"Не в свои сани не садись\": она первая из всех моих пьес удостоилась попасть на театральные подмостки...\" Успех постановки пьесы в Малом театре был исключительным. Не меньшим успехом пользовалась она и в Петербурге. Пьеса была поставлена 19 февраля 1853 года на Александрийской сцене. Роли исполняли: Русакова - Григорьев 2-й, Авдотьи Максимовны - Читау, Арины Федотовны - Орлова, Маломальского - Мартынов 1-й, Анны Антоновны - Громова, Бородкина - Бурдин, Вихорева - Марковецкий, Баранчевского - Каратыгин 2-й, Степана - Фалеев, Полового - Рассказов. Постановка этой комедии помогла раскрыть свое дарование многим тогдашним превосходным артистам Москвы и Петербурга. Так, \"колоссальный Талант П. М. Садовского после исполнения им купца Русакова в \"Не в свои сани не садись\" Островского, - как свидетельствовал И. Ф. Горбунов, - вырос во всю меру... Л. П. Никулину-Косицкую, артистку Малого театра, Островский называл своей ученицей, исполненную же ею под его непосредственным руководством роль Авдотьи Максимовны по праву считал наполовину своим созданием\". Пьеса «Не в свои сани не садись» отражает основные принципы творчества А.Н. Островского, прежде всего своей реалистичностью и драматичностью. Её одновременно можно считать комедийным, нравственно-поучительным и драматическим произведением, которое в полной мере отражает авторские взгляды, и требования драматического искусства своего времени. Каждая пьеса Александра Николаевича Островского представляет отдельный объект для изучения и по-своему интересна в контексте культуры того времени. Предметом нашего исследования стала пьеса «Не в свои сани не садись», первоначальное название которой было «От добра добра не ищут». Широкое знакомство русского народа с творчеством А.Н. Островского началось именно с этой пьесы. Она точно отражала настроения и взгляды середины того времени, показывая характерные для середины XIX века образы купеческой среды и дворянства. Эти персонажи можно смело назвать типическими, так как они соответствуют наиболее часто встречающимся типам характеров. Зажиточный купец, его единственная дочь, воспитанная в строгих традициях и красавец кавалерист – вот три главных персонажа, на которых строится пьеса. Конфликт, возникший между ними, отражает конфликтность взаимоотношений двух главных на тот момент слоев общества, их непонимание и непохожесть. Дворянское и купеческое сословие издревле считались на Руси, если не противоположными, то как минимум очень разными, поэтому отношения представителей этих сословий всегда находись в определенных рамках. В пьесе, наравне с конфликтом двух слоев общества, существует конфликт человеческих отношений, отношений дочери и отца, отношений мужчины и женщины. «Не в свои сани не садись» - первое произведение Островского, пробившееся на сцену. Новизна комедии была очевидна. Ее естественность и простота, умение автора понять и раскрыть душу непросвещенного человека, драматизм положений и комедийность ситуаций – это обеспечило Островскому успех, сделав его, наконец, театральным писателем. Островский в москвитянинских пьесах взглянул на изображаемый мир изнутри, из глубины народной жизни. Все, что разрушает его, вызывает у драматурга отрицательную оценку. Он понял и принял народные эстетические и этические представления, потому столь органично в этих комедиях современные бытовые коллизии соединились с народно-поэтической стихией.Комическое постоянно привлекало внимание исследователей, начиная еще с древности. К осмыслению этой эстетической категории обращались такие известные мыслители, как Аристотель, Платон, Спиноза, Кант, Гегель, Шеллинг, Жан-Поль, Белинский, Чернышевский, Кьеркегор, Шопенгауэр, Ницше, Фрейд, Бергсон и т.д. Одним из первых свое определение комическому дал Аристотель, понимавший его как \"некоторую ошибку и уродство, но безболезненное и безвредное\". Предложенная концепция пояснялась древнегреческим ученым примером, который соотносил комическое со \"смешной маской\", \"безобразной и искаженной, но без боли\". По мнению литературоведов, комическое проявляется и в использовании различных оттенков смеха: от веселого, озорного, дружелюбного до бичующего, изобличающего, отрицающего. С развитием историко-литературного процесса усиливается и дифференциация юмора и сатиры. Такое разделение зафиксировано исследователями уже у древнегреческих поэтов (Архилох, Гиппонакт), с которых и начинается история сатиры.

Заключение

Комическое порождает социально значимый, одухотворенный эстетическими идеалами, светлый, высокий смех, отрицающий одни человеческие качества и общественные явления и утверждающий другие. Комизм непременно требует разделения оттенков смеха, проявлений гаммы смеха в различных тональностях. В русской литературе XIX века основной принцип комизма – это карикатура. Определенный характер в карикатуре необычайно преувеличен и представляет собой как бы характерное, доведенное до излишества. Несомненным достижением драматурга стал язык пьесы. Каждый персонаж совершенно особая речевая стихия. Язык в комедии стал свидетельством ярчайшего дарования Островского, чуткого к народной речи и воссоздавшего культурно-бытовой уровень определенной социально-психологической среды середины XIX века. Островский не психолог, и его персонажи - не толстовские, в чей внутренний мир нас вводит могучая сила авторской интуиции, - они просто люди, какими их видят другие люди. Но этот поверхностный реализм – не наружный, живописный реализм Гоголя и Гончарова, это подлинно драматический реализм, потому что он представляет людей в их отношениях с другими людьми, что является простейшим и стариннейшим способом характеристики, принятым как в повествовании, так и в драме - через речь и действия. Реализм Островского, несмотря на явное влияние Гоголя, по сути своей ему противоположен. Он чужд выразительности ради выразительности; он не впадает ни в карикатуру, ни в фарс; он основан на основательном, глубоком, из первых рук, знании описываемой жизни. Диалог стремится к жизненной правде, а не к словесному богатству. Умение использовать реалистическую речь ненавязчиво, не впадая в гротеск, - существенная черта искусства русских реалистов, но у Островского оно достигло совершенства. Комическое в персонажах пьесы «Не в свои сани не садись» перемешивается с трагическим оттенком. Наиболее комичны в пьесе второстепенные персонажи: тетушка Арина Федотовна, Селиверст Потапыч Маломальский и его жена Анна Антоновна. Островский четко делит персонажей на людей мира «просвещенности» и людей мира патриархальности, проводя линию не только в их характерах и привычках, но и в их отношениях друг у другу. Русаков, Бородкин, Маломальский принадлежат к миру патриархальности, рисуемым Островским с любовью и с добрым комизмом, словно мягким смехом, юмором. Каждый из этих персонажей имеет свое сатирическое противопоставление в мире «просвещенности» - Арина Федотовна, Вихорев, Анна Антоновна. Их Островский не щадит, обливая обличительной сатирой и злой насмешкой. Комизм персонажей подчас проявляется не только в их личных характеристиках, но и в их контрастировании между собой при сталкивании. И, как правило, для наибольшего контраста Островский сталкивает персонаж из мира «просвещенности» и персонаж из мира патриархальности. Островский будто намеренно зачастую снижает драматизм сцен расставания, душевного напряжения вводом речи особо комических персонажей, таких как Арина Федотовна, Степан.

Литература

Научная литература 1. Ю. Борев. О комическом. с.196-232. 2. Ю. Борев Эстетика. М., 1988 г 3. В.В.Виноградов. О теории художественной речи. – М., изд-во Высшая школа, 1971, с. 105 4. Б.Дземидок. О комическом. – М., Прогресс, 1974, с. 7. 1 5. Емельянов Б. Островский и Добролюбов. — В кн.: А. Н. Островский. 6. Л.Ершов. Сатира и современность. – М., Современник, 1978, с. 267. 7. Л. Лотман “А.Н. Островский и русская драматургия его времени” 8. Ш. Монтескье Избранные произведения. М., 1955 9. Овчинина И.А. А.Н. Островский. Этапы творчества – М.: Энциклопедия сел и деревень, 1999. – 220 с. 10. В.В. Основин “Русская драматургия второй половины 19 века” 11. Пропп В. Проблемы комизма и смеха. Ритуальный смех в фольклоре 12. Д.П.Святополк-Мирский. Островский 13. И. С. Тургенев, Несколько слов о новой комедии г-на Островского \"Бедная невеста\", \"Современник\", 1852, IV). В 1879 году 14. Холодов Е. О принципах организации действия в драматургии Островского см.: Мастерство Островского. М., 1963, с. 243—316. 15. А. Л. Штейн.Об идеале в искусстве А.Н. Островского (Известия АН СССР. Отделение литературы и языка. - Т. XXXII. Вып. 2. - М., 1973. - С. 111-120 Источники анализируемого материала: А.Н.Островский. Собрание сочинений в 12 томах. Т.4. Классики и Современники, М.: 1973 г. Электронные источники www.ostrovskiy.org.ru ru.wikipedia.org/wiki/Островский_А. feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le8/le8 az.lib.ru/o/ostrowskij_a_n www.foxdesign.ru/aphorism/biography/ostrovsky_an
Уточнение информации

+7 913 789-74-90
info@zauchka.ru
группа вконтакте