УЗНАЙ ЦЕНУ

(pdf, doc, docx, rtf, zip, rar, bmp, jpeg) не более 4-х файлов (макс. размер 15 Мб)


↑ вверх
Тема/ВариантНатурализм, символизм, импрессионизм и постимпрессионизм в Европейской культуре 19 в.
ПредметМировая культура и искусство
Тип работыконтрольная работа
Объем работы8
Дата поступления12.12.2012
690 ₽

Содержание

Тема: «Натурализм, символизм, импрессионизм и постимпрессионизм в Европейской культуре 19 в.» В 80-е гг. XIX в. в Европе на базе реализма возникает натурализм (Гонкуры, А. Доде, Э. Золя и др.), связанный в своих основах с позитивиз-мом (Г.Спенсер) и эволюциоиной теорией Ч. Дарвина. Но если реализм был пропитан «тоской по идеалу», натурализм совершенно лишен какой-либо идеальной поэзии человеческих ценностей. В отличие от реализма, проникнутого духом социальности, натурализм сводил человеческую сущ-ность и смысл существования лишь к биологическим мотивам, объяснял формирование характера и судеб одной лишь средой бытования. Характерное для нового времени понимание природы-первотворца, природы-матери уступает место осознанию ее как всеобщей мастерской, универсальной кладовой, неисчерпаемого источника материалов и энер-гии. Известная формула «Природа не храм, а мастерская, и человек в ней –работник», как нельзя лучше передает дух деловитого и работящего XIX в. Даже более глубокое проникновение в тайны природы не способствует большей близости с ней, а, напротив, превращает последнюю в нечто чуж-дое, далекое, допускающее лишь деловой технический подход. Творчество представителей натурализма утверждало неотвратимость грубой реальности, подавленность человека буднично опустошающим по-током жизни, и в то же время возводило в абсолют роль подсознательного в человеке. Все это приводило к фатализму и пессимизму, а у натурали-стов, близких к декадентскому миросозерцанию, принцип «беспристраст-ности» становился оправданием социальной апатии. Протест против чрезмерного натурализма и застывшего академизма в реалистическом искусстве выразился в поиске новой формы, новой жи-вописной техники, в отходе от социальной тематики и, в определенной ме-ре, от сюжетности. Этими чертами обладало новое направление француз-ской живописи, возникшее в 70–80 годы XIX столетия и получившее на-звание «импрессионизм» (от франц. впечатление). Открытие метода импрессионизма принадлежит Эдуарду Мане. За-тем творческим вдохновителем направления становится Клод Моне. «Впе-чатление. Восход солнца» – именно так назывался пейзаж Клода Моне, по-казанный на первой выставке импрессионистов в 1874 г. Импрессионисты (К. Моне, Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар и др.) ставили перед собой задачу непосредственного наблюдения и изучения окружающей действительности в ее разнообразных индивидуальных проявлениях и переноса в искусство результатов своих наблюдений. Импрессионисты критиковали ограничен-ность натуралистического направления в искусстве. Свое творчество они противопоставляли академизму и салонности официально признанных ху-дожественных методов в живописи. Они считали, что раз и навсегда уста-новленные академические формы мешают самовыражению художника, сужают его творческие возможности. Эстетическое миропонимание импрессионизма ближе всего к интуи-тивистским идеям Бергсона о непосредственном восприятии предмета, не-определенности, текучести его формы и цвета. Они создавали художест-венные приемы, позволявшие передать ощущение света, пронизывающего воздух и предметы, ощущение богатой световоздушной среды. Живопись импрессионисты вынесли из здания на природу, открытый воздух (пленэр). Им удавалось передать даже самые тонкие переливы солнечного света или тумана, сам цвет света, полусвета, тени. Излюбленными методами импрессионистов были: высветление ко-лорита, техника мелких, точеных мазков, богатство рефлексов, тонов и по-лутонов, деление цветов на дополнительные, которые только при воспри-ятии смешиваются в глазу у зрителя. С помощью расплывчатых контуров они создавали иллюзии непостоянства, трепетности изображения. Импрес-сионисты ничего не передают вне цвета. Его переливы подобны музыке, цветовая гамма определяет смысловое и эстетическое содержание произ-ведения, а не сюжет. Действительность импрессионисты воспринимали чаще всего в мажорных тонах, ярко и празднично. Природа сверкает и блистает чистыми, яркими, сочными красками. Импрессионисты всегда стремились работать с натуры. Их любимые жанры – пейзаж, портрет, многофигурная композиция (сцены на улице, в кафе, воскресные прогул-ки). Особенное внимание импрессионисты уделяют своему первому, ми-молетному впечатлен

Введение

Литература

Список литературы: 1. Белогрудов О.А. Культурология. М.: ГИС, 1997 2. Всеобщая история искусств: в 6 т. Т.5. М., 1964 3. Культурология. Учебное пособие. Ростов н/Д.: Феникс, 1998 4. Чегодаева А.Д. Импрессионизм. М., 1971 5. Чернокозов А.И. Мировая художественная культура. Ростов н/Д.: Феникс, 2000
Уточнение информации

+7 913 789-74-90
info@zauchka.ru
группа вконтакте