СодержаниеВведение 3
1. Общая характеристика искусства эпохи Возрождения 4
2. Живопись эпохи Возрождения. Сандро Боттичелли, Леонардо, Рафаэль 8
Заключение 14
Список использованной литературы 15ВведениеВведение
Данная работа посвящена вопросу об искусстве эпохи Возрождения.
Термин «Возрождение» имеет ряд аналогий в других языках: «Ренессанс» во французском, «Ринасчименто» в итальянском. Термин «Возрождение» имеет два значения: широкое и узкое. Под Возрождением (в узком толковании этого понятия) понимается развитие культуры Италии и других европейских стран в 14 – 16 веках. А.Ф. Лосев в своей книге «Эстетика Возрождения» указывает на то, что понятие «Возрождение» имеет более глубокий смысл, чем тот, который мы привыкли вкладывать в обозначение конкретного исторического периода. «У каждого народа есть свой период возрождения. Возрождение – это понятие, присущее каждой культуре, имеющей специфические формы» . Вне всякого сомнения, эпоха Возрождения является переломным этапом в истории европейской цивилизации, этапом, когда ломались привычные жизненные стереотипы, разрывались привычные корпоративные связи, сложившиеся в предыдущую эпоху средневековья. И, безусловно, как и любая переломная эпоха, эпоха Возрождения характеризуется новыми явлениями в культуре, искусстве, новым мировоззрением и, одновременно, внутренними противоречиями, катаклизмами, которые, в буквальном смысле, касаются каждого мыслящего человека, ставя его перед необходимостью личного выбора.
Цель данной работы – определить, каким образом черты эпохи Возрождения отразились в искусстве этого периода.
Главным источником данной работы явились Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения , написанные Джорджо Вазари, итальянским живописцем и зодчим. Это весьма занимательный труд, который, кроме всего прочего, содержит массу фактического материала о жизни и творчестве итальянских художников.
1. Общая характеристика искусства эпохи Возрождения
Архитектура Проторенессанса или предвозрождения характеризуется распространением готики и одновременно зарождением принципов, предваряющих Возрождение. Выделяются такие особенности итальянской готики, как наличие декоративных элементов готического стиля: стрельчатых арок, башенок; в церковной архитектуре – возведение куполов и разнообразие фресок и монументальной живописи. Наиболее известным памятником этого периода являются собор в Сиене.
Гражданская архитектура отличалась разнообразием: от суровых, почти крепостных сооружений до нарядности и декоративности, использования в облицовке розового и белого мрамора.
Так, например, очень нарядна и декоративна гражданская архитектура Венеции, создатели которой, соединив элементы византийской и готической традиций, получили праздничный, сверкающий город. Своеобразным символом этого настроения эпохи Проторенессанса является палаццо Дожей, стены которого выполнены из белого и розового мрамора и содержат в себе большие окна как символ свободы, радости; вся архитектурная композиция как бы покоится на двух ярусах готических галерей, которые украшены декоративной резьбой.
Зодчий 15 века Филиппо Брунеллески своим творчеством формирует стиль, присущий всему Ренессансу. Вазари делает вывод о том, что именно этот мастер пришёл в мир, чтобы “придать новую форму архитектуре”, которая сбилась с пути и блуждала впотьмах столь долгое время .
Современники в качестве положительной особенности архитектуры Брунеллески отмечали возвращение его к основам древнеримского зодчества, но важно ещё и то, что именно в строительстве этого периода и этого стиля происходит опора на принципы Проторенессанса и на национальную традицию архитектуры Италии .
Сочетая в себе таланты зодчего, математика и геометра Брунеллески создавал удивительные по красоте и оригинальности купола соборов (например, флорентийский собор Санта Мария дель Фиоре), а также гражданских зданий.
Одним из самых известнейших и гениальных творений мастера, в котором объединились традиции нового стиля, является капелла Пацци, построенная во дворе церкви Санта Кроче во Флоренции. Пространство, занимаемое этим строением, очень светлое, чистое и отличается изяществом пропорций, линий и декором.
Формирование искусства Высокого Возрождения происходило в критический для Италии период кризиса и угрозы иноземных вторжений, стремления к объединению страны. Поэтому не случайно, что именно в Риме архитектура получает своё дальнейшее развитие, выраженное в интенсивном строительстве (как символе мощи, объединения силы) и меценатстве. Архитектура этого периода отличается монументальностью, величием и грандиозностью.
Одним из высочайших достижений эпохи Возрождения, ярким выражением прогрессивных, гуманистических взглядов в архитектуре является собор святого Петра. Создавая этот проект, Браманте поставил перед собой цель: воздвигнуть величественный, монументальный памятник, который не имел себе равных в мире. В основе этого замысла лежит принцип центрально-осевой симметрии. Центром здания является большой купол, который как бы вырастает из массы более мелких; последние в своей совокупности образуют ступенчатую, пирамидально построенную композицию. Мастер не довёл своё сооружение до конца, и после его смерти собором занимались последовательно Рафаэль, Микеланджело и другие художники.
Таким образом, итальянская архитектура эпохи Возрождения характеризуется ясностью, античной простотой, гармонией и соразмерностью.
Новаторские идеи в скульптуре принадлежали Донателло. Его произведения выражали основные убеждения этой эпохи – гуманистические идеалы, стремление к совершенствованию, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, разработал принципы, которые передавали тяжесть и массу тела. Он возродил изображение наготы, которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством; положил начало скульптурному портрету; отлил первый бронзовый памятник; создал новый тип надгробия.
Основными произведениями мастера являются: мраморный «Давид» (выражение героического образа); фигура сидящего Иоанна Евангелиста, которая создаёт ощущение свободы, раскрепощённости и в то же время великой внутренней силы; статуя святого Марка.
Донателло разработал новый вид рельефа, в котором впечатление пространства создаётся не за счёт дистанции между сильно выступающими и невысокими частями скульптуры, оно как бы уходит в глубину.
До наших дней дошёл и первый отлитый в бронзе памятник Возрождения – статуя Гаттамелаты, образ которого отличается яркой индивидуальностью.
Донателло являлся и одним из первых основателей скульптурной группы, которая по сложности и монументальности отличается от статуи. Мастер создаёт свободно стоящие скульптуры, в которых чувствуется действие и свобода, как, например, «Юдифь и Олоферн».
Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о совершенной и гармонической личности. Во всех своих начинаниях этот мастер был исследователем, первооткрывателем, выразителем гуманистических идей. Так, Леонардо да Винчи был в большей степени поглощён научными интересами, скульптурных и живописных работ он оставил не много. Но те произведения, которые дошли до наших дней, являются символами эпохи Возрождения.
Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане, которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое своё существование он снискал всеобщее восхищение, и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом» .
В большей степени развитию скульптурного искусства Высокое Возрождение обязано Микеланджело, в работах которого отразился не только высокий дух эпохи, но и все противоречия того времени.
Этот мастер, подобно многим великим людям Ренессанса, отдавал предпочтение нескольким искусствам – живописи, архитектуре, поэзии, но истинным своим призванием он считал искусство ваяния и, подписывая письма и бумаги, ставил перед своим именем слово «скульптор».
Микеланджело отличался пластическим мышлением, чувствовал особую выразительность объёмных форм и многие явления, действия, даже слова видел в объёмности и живости.
Все произведения Микеланджело: скульптуры, фрески, архитектурные строения – являются титаническими по своему характеру.
Таким образом, именно эпоха Возрождения придаёт скульптуре такие качества, как самостоятельность и независимость от архитектуры и живописи. Происходит развитие почти всех специфических разновидностей скульптуры и тесное переплетение её с живой и неживой природой. Скульптура становится выразителем телесной и духовной красоты человека, его гармоничности и совершенства.ЛитератураСписок использованной литературы
1. Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. СПб., 1992.
2. Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура. М., 2000.
3. Золкин А.Л. Культурология. М., 2001.
4. История зарубежного искусства. Под ред. М.Т. Кузьминой, Н.Л. Мальцевой. М., 1984.
5. Культурология. Учебник под ред. А.А. Радугина. М., 1996.
6. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. Исторический смысл эстетики Возрождения. М., 1998.
|
|
