СодержаниеВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ЖЕНСКОЕ ИСКУССТВО НАЧАЛО ХХ В. 10
1.1. Развитие московской живописи к началу ХХ в. 10
1.2. Группа художников "Бубновый валет": Н. Гончарова 16
1.3. Своеобразие живописи Л. Поповой 23
1.4. Петербургская живопись: Ольга Розанова 27
ГЛАВА 2. НАЦИОНАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ В РУССКОМ
ЖЕНСКОМ ИСКУССТВЕ В 10-20-х гг. ХХ в. 29
2.1. Своеобразие городского и деревенского фольклора
начала ХХ в. 29
2.2. Соотношение фольклора и примитива в женском
авангарде 31
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 33
ЛИТЕРАТУРА 42ВведениеМногие художники-женщины проявили себя в какой-то специфически женской сфере, как вышивальщицы или вязальщицы, авторы натюрмортов с цветами, портретов дам и детей, жанровых картин из жизни женщин и детей, - в любой стране можно видеть такие вышивки, икебаны, рисунки и картины на темы семейной жизни. И есть много художниц, изумлявших современников своей мужественной энергией, мощью воображения и пластики, - в России это прославленные "амазонки авангарда" во главе с Наталией Гончаровой, Александрой Экстер, Любовью Поповой, это знаменитый скульптор Вера Мухина.
Можно предполагать, что роль женщин в развитии художественного творчества в области пещерной и наскальной живописи, рельефа, танца и песни, эпической поэмы, сказания о богах, духах и героях была гораздо большей, чем могли думать исследователи первобытной культуры в XIX и начале ХХ века. В женских ремеслах России, Скандинавии, Швейцарии и многих отдаленных от городской цивилизации уголках Европы, Азии и Африки сохранились восходящие к палеолиту и неолиту изобразительные мотивы и символы, как "Древо жизни" с охраняющими его животными и птицами, и эти схематичные рисунки можно видеть на вышивках, кружевах, росписях простых крестьянок, перенявших эти мотивы у бабушек и матерей, не подозревавших о глубочайшей древности этих символов, оберегающих род. Иными словами, "женское искусство" имеет глубочайшую древность и существует десятки тысяч лет, но с утверждением цивилизаций, государств и государственных норм искусства взяли верх обученные художники, получившие привилегированное положение в обществе. Мы знаем имена древневосточных, античных и других древних художников, среди них есть гениальные мастера, как египтянин Тутмес, автор портретов царицы Нефертити, или грек Фидий, создатель чудес афинского Акрополя. Нам известно имя Фрины, подруги, возлюбленной и натурщицы замечательного греческого скульптора IV века до н.э. Праксителя, но нам неизвестно, была ли она художницей. Женщины-художницы в античности были, даже сохранился портрет одной из них с инструментом, позволяющим судить о ее специальности (она занималась живописью горячим воском - энкаустикой). Однако ни имени художницы, ни ее работ мы не знаем. Положение женщины-художницы изменилось с утверждением христианства, с появлением женских монастырей и придворных мастерских - византийских, болгарских, русских цариц, западноевропейских королей, древнерусских княгинь и весьма влиятельной, богатой и зачастую весьма просвещенной европейской знати. Богатые женщины - жены монархов, знатных дворян, состоятельных купцов - заказывали дорогие предметы церковного культа и дарили их соборам, церквам, монастырям.
Считается, что предметы эти сделаны женскими руками, и, вероятно, в большинстве случаев так и было. Но можно ли хоть с какой-то долей уверенности утверждать, скажем, что знаменитый "ковер из Байе" со сценами завоевания Англии нормандскими воинами (XI в.) задуман и выполнен женщинами? Подобный вопрос можно поставить и перед сотрудниками Третьяковской галереи, которые выбрали вышитые платы и покрывала, чтобы представить "женское искусство России" XV, XVI и XVII веков. Все представленные на выставке "пелены", "воздуха", "судари", "покровцы" изумительно красивы, вышиты на дорогих тканях золотыми и серебряными нитями, расшиты жемчугом и драгоценными камнями; фигуры и узоры скомпонованы по лучшим образцам древнерусского мастерства. Но все ли они могут надежно быть отнесены к женскому искусству? Это сомнительно.
Плат "сударь", изготовленный в 1594 году в Царицыной палате Московского Кремля, несомненно, женская работа в традиционном стиле древнерусских вышивок, изысканно монохромная, сверкающая узорами из мелких жемчужин; композиция проста и гармонична по рисунку (Христос в окружении четырех серафимов). Но в целом проблема "женского искусства" в средние века еще должна найти своего исследователя.
С эпохи Возрождения искусство перестало быть анонимным, о нем мы знаем очень многое, но удивительно, что женщины-художницы появляются уже после эпохи Возрождения, в XVII веке. Правда, есть удивительная особенность у этих первых художниц: то, что они появились в семьях художников, это неудивительно; замечательно то, что они превосходили своих братьев или мужей какой-то неженской решительностью, хваткой, смелостью. Итальянка Артемисия Джентилески была сестрой "караваджиста" Орацио Джентилески, мастера изысканных, лиричных полотен, склонного к нежным, пленэрным цветовым сочетаниям. Артемисия же прославилась картинами, изображавшими сцены жестокого убийства, резни. Голландка Юдит Лейстер училась у Франса Хальса, великого мастера портрета. Большинство учеников Хальса были "малыми голландцами", увлекавшимися поэзией чистеньких, уютных комнат голландских домиков, полных красивых, искусно сделанных предметов. Таким был и муж Юдит Лейстер Ян Минзе Моленаар. Но Юдит сумела уловить любовь учителя к людям Голландии - гордым, независимым, они предстали в ее крупных по формату портретах, в героях которых видна мужественная решимость и смелость. В XVIII веке женщины-художницы уже не редкость: это большей частью портретистки, приверженные к образам семейных людей в их интимном домашнем быту. Такой была француженка Элизабет Виже-Лебрен, представленная на выставке портретом князя Барятинского (1800). Такими были немка Ангелика Кауфман (известная портретом великого поэта Гете) и итальянка Розальба Карьера. В это время уже появляются и русские художницы.
Первые русские художницы не были высокими профессионалами, но не были и самоучками. Среди них и дамы-аристократки, приглашавшие учителей, и жены и дочери художников, учившиеся на дому. Голландский "домашний", "семейный" бытовой жанр, портрет и натюрморт, сложившись в XVI и XVII веках, в XVIII стал "своим", "домашним" искусствомЛитератураXX в. (Памятники мирового искусства.) II., 1972. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. III. М., 1992. История русского искусства. Под ред. М.Г.Неклюдовой. Изд. 2-е. Т.2, кн.1. М. , 1980.
2. История русского искусства. Под ред. М.Б.Милотворской. Изд. 2-е. Т.2, кн.2. М., 1981.
3. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX -начала ХХ века. М., 1991.
4. Поспелов Г. Бубновый Валет. М., 1990.
5. Сарабьянов Д.В. История русского искусства второй половины XIX века. М., 1989.
6. Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX - начала ХХ века. М.1991.
7. Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980.
8. Шарандак Н. "Я - художник" Самоидентификация художницы дореволюционного и советского времени.
|
|
