СодержаниеВведение 3
Истоки возникновения и развития современной хореографии 5
Преподавание современного танца 15
Методы преподавания танца модерн в школе современного танца 21
Построение урока 24
Принципы управления движениями 30
Музыкальное сопровождение урока 33
Заключение 34
Экспериментальная часть 36
Выводы 40
Список используемой литературы 41Введение"Современный танец - это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка, свет и краски, где тело действительно обрело свой полнокровный язык. Современный танец убеждает людей в том, что искусство есть продолжение жизни и постижения себя, что им может заниматься каждый, если преодолеет в себе лень и страх перед незнакомым. "
Современный танец в отличие от классического танца впитывает в себя все сегодняшнее, его окружающее. Он подвижен и непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму, окружающую жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, в общем, создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.
Сейчас в нашей стране происходит подъем современного танца, он живет и активно развивается на ряду с другими видами хореографического искусства. Существуют различные школы, труппы, театры современного танца, которые отличаются своеобразным стилем танцевания. Ведь современная хореография - это прежде всего авторская хореография. Она стремиться выразить все устремления сложного противоречивого внутреннего мира человека, помогает понять самих себя, запутавшихся в сложном лабиринте собственных действий и помыслов.
Танец является неотъемлемой частью пластической культуры человека. Воспитание танцевально-пластической культуры начинается с познания и развития опорно-двигательного аппарата танцовщика. Чтобы пройти через сознательное управление своим телом к бессознательному использованию танцевальных движений, необходимо научиться выполнять простейшие танцевальные упражнения и движения. В основе танцевальной школы лежит не тренирующий, а обучающий и воспитывающий факторы.
"Сцена требует от исполнителя умения приобретать и развивать навыки, но для этого необходимо обладать определенной танцевальной подготовкой. Качество танцевальной подготовки, необходимой танцовщику и хореографу, определяется его готовностью к выполнению поставленных задач. Поэтому в процессе и воспитания перед учащимся ставятся задачи различной технической трудности, решения которых основано на разнообразных видах и формах танца. Творческое воспитание направлено на поиск решения задач психофизического действия с использованием полученных знаний и с поиском новых. Уровень танцевальных знаний, полученных обучающимся, определяется его способностью решать задачи в различных предлагаемых обстоятельствах средствами танца. "
Сейчас предоставлено много возможностей для обучения современному танцу. Во многих крупных городах России, а также заграницей проходят много различных семинаров, ADF, где можно овладеть любыми техниками танцев модерн, джаз и другими стилями. Но существуют и свои минусы, так как в нашей стране существует очень мало школ современного танца, где танцовщик мог с детства систематически обучаться различным техникам и получить полное образование в этой сфере, также очень мало литературы по современной хореографии на русском языке. Проблема танца модерн состоит еще в том, что здесь нет единого стиля. Сколько школ столько и стилей, техник, своих особенностей. Поэтому приобретя танцевальный опыт в одной профессиональной труппе или школе, можно владеть прекрасной техникой, но не выдержать манеру и особенность другого. Так что начинающий балетмейстер или педагог данного направления, владеющий базой современного танца, может создать свой индивидуальный стиль.Литература1. Баскаков В. Свободное тело. - М. - 2007.
2. Блок Л. Д. Классический танец. история и современность. - М., Искусство; 1987.
3. Вальнина Л. Айседора Дункан в Петербурге. - Весы. - 1905. - №1.
4. Возрастной группе. - Челябинск. - 2003.
5. Гиршон А. Импровизация и хореография. Контактная импровизация. - Альманах 1. - 2005.
6. Дункан А. Моя жизнь. - М., - 1992.
7. Евсеев Ю. И. Физическая культура. - Ростов-на-Дону: "Феникс" - 2008.
8. Запора Р. импровизация присутствует. - Альманах 1. - 2005.
9. Ивлева Л. Д. Руководство воспитательным процессом в самодеятельном хореографическом коллективе. - Учебное пособие. - Челябинск. - 1989.
10. Карин Сапорта. " поиск красоты всегда бывает болезненным. " - Сов. балет. - 2002. - №1-2.
11. Мессерер А. Танец. Мысль. Время. - М., Искусство. - 1990.
12. Никитин Ю. В. Методика преподавания модерн танца. - Я вхожу в мир искусств. - 2007. - № 4.
13. Панферов В. И. Балетмейстер в драматическом спектакле. - Челябинск. - 2002.
14. Панферов В. И. Пластика современного танца. - Учебное пособие. - Челябинск. - 2002.
15. Подласый И. П. Педагогика. - М., - Просвещение. - 2002.
16. Суриц Е. Причины успеха - разные. - Балет. - 1987. - №5.
17. Чурко Ю. Линия уходящая в бесконечность. - Лен.: Полымя. - 2005.
18. Энциклопедия "Балет". - М., - Сов. Энциклопедия. - 1981. .
|
|
