Содержание1. Введение.
2. Истоки возникновения и развития танца модерн.
3. Преподавание современного танца.
4. Методы преподавания танца модерн , применяемые на школе современного танца.
5. Построение урока.
6. Принципы управления движениями.
7. Музыкальное сопровождение урока.
8. Заключение.
9. Выводы.
10. Список используемой литературы.Введение"Современный танец - это самостоятельная форма искусства , где по-новому соединились движения , музыка , свет и краски , где тело действительно обрело свой полнокровный язык . Современный танец убеждает людей в том , что искусство есть продолжение жизни и постижения себя , что им может заниматься каждый , если преодолеет в себе лень и страх перед незнакомым."
Современный танец в отличае от классического танца впитывает в себя все сегодняшнее , его окружающее.Он подвижен и непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами , канонами . Он пытается воплотить в хореографическую форму , окружающую жизнь , ее новые ритмы , новые манеры , в общем , создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.
Сейчас в нашей стране происходит подъем современного танца , он живет и активно развивается на ряду с другими видами хореографического искусства. Существуют различные школы , труппы , театры современного танца , которые отличаются своеобразным стилем танцевания. Ведь современная хореография - это прежде всего авторская хореография. Она стремиться выразить все устремления сложного противоречивого внутреннего мира человека , помогает понять самих себя , запутавшихся в сложном лабиринте собственных действий и помыслов.
Танец является неотъемлемой частью пластической культуры человека. Воспитание танцевально-пластической культуры начинается с познания и развития опорно-двигательного аппарата танцовщика. Чтобы пройти через сознательное управление своим телом к бессознательному использованию танцевальных движений, необходимо научмться выполнять простейшие танцевальные упражнения и движения. В основе танцевальной школы лежит не тренирующий , а обучеющий и воспитывающий факторы.
"Сцена требует от исполнителя умения преобретать и развивать навыки , но для этого необходимо обладать определенной танцевальной подготовкой. Качество танцевальной подготовки, необходимой танцовщику и хореографу , определяется его готовностью к выполнению поставленных задач. Поэтому в процессе и воспитания перед учащимся ставятся задачи различной технической трудности, решения которых основано на разнообразных видах и формах танца. Творческое воспитание направлено на поиск решения задач психофизического действия с использованием полученных знаний и с поиском новых. Уровень танцевальных знаний , полученных обучающимся, определяется его способностью решать задачи в различных предлагаемых обстоятельствах средствами танца."
1.Карин Саппорта. "Поиск красоты всегда бывает болезненным" - Сов. Балет. - 1996.- № 1-2 - С.17.
2. Панфевов В.И. Пластика современного танца. - Учебное пособие .- Челябинск. - 1996. - С.3.
Сейчас предоставлено много возможностей для обучения современному танцу. Во многих крупных городах России , а также заграницей проходят много различных семинаров , ADF,где можно овладеть любыми техниками танцев модерн , джаз и другими стилями. Но существуют и свои минусы, так как в нашей стране существует очень мало школ современного танца , где танцовщик мог с детства систематически обучаться различным техникам и получить полное образование в этой сфере, также очень мало литературы по современной хореографии на русском языке. Проблема танца модерн состоит еще в том , что здесь нет единого стиля . Сколько школ столько и стилей , техник , своих особенностей. Поэтому приобретя танцевальный опыт в одной профессиональной труппе или школе , можно владеть прекрасной техникой , но не выдержать манеру и особенность другого. Так что начинающий балетмейстер или педагог данного направления , владеющий базой современного танца , может создать свой индивидуальный стиль.Литература1. Блок Л.Д. Классический танец . история и современность. - М., Искусство ; 1987 .
2. Баскаков В. Свободное тело. - М. - 2001.
3. Вальнина Л. Айседора Дункан в Петербурге. - Весы. - 1905. - №1.
4. Гиршон А. Импровизация и хореография . Контактная импровизация.- Альмонах 1 .- 1999.
5. Дункан А. Моя жизнь . - М., - 1992.
6. Евсеев Ю.И. Физическая культура. - Ростов-на-Дону : "Феникс" - 2002.
7. Запора Р. импровизация присутствует. - Альмонах 1 . - 1999.
8. Ивлева Л.Д. Руководство воспитательным процессом в самодеятельном хореографическом коллективе.- Учебное пособие. - Челябинск. - 1989.
9. Ивлева Л.Д. Методика обучения хореографии в старшей
Возрастной группе. - Челябинск. - 1997.
10. Карин Сапорта. " поиск красоты всегда бывает болезненным." - Сов.балет. - 1996. - №1-2.
11. Мессерер А. Танец. Мысль. Время. - М., Искусство. - 1990.
12. Никитин Ю.В. Методика преподавания модерн танца. - Я вхожу в мир искусств. - 2001. - № 4.
13. Подласый И.П. Педагогика. - М., - Просвяшение. - 1996.
14. Панферов В.И. Пластика современного танца. - Учебное пособие. - Челябинск .- 1996.
15. Панферов В.И. Балетмейстер в драматическом спектакле. - Челябинск. - 1996.
16. Суриц Е. Причины успеха - разные . - Балет. - 1987. - №5.
17. Чурко Ю. Линия уходящяя в бесконечность. - Лен. : Полымя . - 1999.
18. Энциклопедия "Балет" . - М., - Сов. Энциклопедия. - 1981.
.
|
|
